Что нужно знать
про хоровой концерт
En
Как появился хоровой концерт Альфреда Шнитке?
Рассказывает Виталий Полонский
Как устроен хор?
Хоры бывают мужские, женские, детские или смешанные. Это произведение исполняет смешанный хор. Он включает в себя все певческие голоса: сопрано, альты, тенора
и басы. Внутри каждой партии возможно деление голосов по высоте, которое придает звучанию полноту
и дополнительные краски. Этот прием называется divisi.
Кликая на изображения ниже, вы можете прослушать звучание этих голосов в исполнении артистов хора musicAeterna.
Привычные нам названия хоровых партий закрепились лишь
к XVI в., хотя многоголосие появилось уже в XI-XII вв., до этого момента хор пел в один голос. Мелодии, входящие
в официальный канон, утвержденный папой Григорием I, стали основой для большинства сочинений, так как хоровая музыка была монополией церкви. Позднее, под названием cantus firmus (с лат. твердый, заданный напев), они вошли
в многоголосные сочинения. Голос, исполнявший этот напев, называли тенор (с лат. teneo — держать).
Сопрано — итальянизированный вариант латинского superius, самый высокий голос, женский (с конца XVIII в.) или детский. В гармонии, которую образует сочетание голосов в смешанном хоре, сопрано занимает верхнюю позицию, зачастую именно сопрано ведут мелодию.


Исполняет Юлия Сайфульмулюкова

Р. К. Щедрин. Песня Наташи из оперы «Не только любовь»
Альт — голос, звучащий выше тенора (сокращенно от contratenor altus). В современном хоре это низкий женский голос.


Исполняет Анастасия Ерофеева

П. И. Чайковский. Фрагмент арии Ольги из оперы «Евгений Онегин»

Тенор — с XVI в. это название стало обозначать тип (мужской) и диапазон (высокий), а не функцию «держащего» основной напев голоса.


Исполняет Павел Семагин

П. И. Чайковский. Фрагмент арии Ленского из оперы «Евгений Онегин»
Бас — низкий голос, сокращенно от contratenor bassus, т.е. ниже тенора. В церковно-хоровой музыке используются также октависты — глубокие басы, которые поют самые низкие ноты.


Исполняет Дмитрий Косов

П.И. Чайковский. Фрагмент романса «Благословляю вас, леса…»

Что еще написал Альфред Шнитке?
Изменения в культурной жизни СССР, наступившие после оттепели, затронули и музыку. Композиторы получили доступ к сочинениям представителей Новой венской школы и, благодаря фестивалю «Варшавская осень», к современным сочинениям в новых техниках. Так, в 60-е годы появился советский музыкальный авангард в лице молодых композиторов — Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Арво Пярта и др.
Однако, несмотря на послабления, полноценно реализовать себя, стать исполняемыми, многим из композиторов удавалось только в области прикладной музыки — к кино и мультфильмам. И если вам не знаком Шнитке-авангардист, то, возможно, вы слышали его мелодии из культовых советских фильмов и мультфильмов.
Послушав музыку Шнитке для фильмов, вы отчасти познакомились и с другими его сочинениями. Например, в Concerto grosso №1 звучат темы из кинокартин «Агония», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Восхождение», мультфильма «Бабочка», а музыка из фильма «Похождения зубного врача» вошла в одно из самых известных камерных сочинений Шнитке — «Сюиту в старинном стиле».
В 60-е Шнитке много экспериментировал. В области киномузыки смешивал стили, включал цитаты из разных сочинений (м/ф «Стеклянная гармоника»). Пробовал все направления новой музыки — от сериализма (Соната для скрипки и фортепиано №1) до электроники (Поток). Так, к концу десятилетия сформировался его метод работы с материалом — полистилистика. Яркий пример использования этой техники — Симфония № 1.
В 70-е годы Шнитке обратился к религии и философии. Размышления о сути духовности и веры вылились в создание таких произведений как Реквием, Концерт для хора, Симфонии №2 и №4.
Оперы, балеты, квартеты, сонаты
и симфонии, concerto grosso и концерты — для хора, для альта, для виолончели и скрипки… В каждом жанре, к которому обращался Шнитке, его сочинения моментально становились важными элементами мозаики, из которой сложился музыкальный XX век.
Материалы Лаборатории современного зрителя
Лаборатория — общедоступный проект, цель которого помочь зрителю разобраться в академической музыке. В этом выпуске Лаборатории современного зрителя вы найдете диалоги музыкантов оркестра musicAeterna с исследователями творчества Шнитке.
Если вас заинтересовал композитор Альфред Шнитке и вы хотите глубже изучить его музыку, смотрите также материалы образовательного проекта команды musicAeterna — Лаборатории современного зрителя.
Понравилось?
Поделитесь этой страницей с друзьями!
© MusicAeterna. Все права защищены
Сделано в CloudMill
Изображения: Гюнай Мусаева, Алексей Гущин, Cornell University Library, Wikimedia Commons, pxhere.com, unsplash.com, flickr.com, Southern Arkansas University, toppng.com, rawpixel.com. Выражаем благодарность Пермскому театру оперы и балета им. П.И. Чайковского за предоставление материалов из своей медиатеки. Цит. по: Григор Нарекаци «Книга скорбных песнопений». Перевод Наума Гребнева. © Н.М. Гребнев,1969, 1977, 1988»
Узнайте, как стать другом musicAeterna и Теодора Курентзиса
Нажимая на кнопку «Отправить», я принимаю условия обработки персональных данных
Content Oriented Web
Make great presentations, longreads, and landing pages, as well as photo stories, blogs, lookbooks, and all other kinds of content oriented projects.
Например, сонорика, сериализм или конкретная музыка.
В сериализме (как и в серийной технике) композитор создает серии, но не только в отношении высоты звука. Основой для серии становятся и другие характеристики звука: длительность, громкость, тембр и т.д.
Для сонорики важны колористические и экспрессивные свойства звука. Композиторы экспериментируют здесь с новыми приемами игры, необычными сочетаниями инструментов и предельно многозвучными аккордами, в которых невозможно расслышать звуки по отдельности.
Для создания конкретной музыки используются не только музыкальные инструменты, но и шумы, звуки природного и искусственного происхождения, которые записываются, обрабатываются и воспроизводятся с помощью магнитофонов или других электронных устройств.
Новой венской школой принято называть композиторскую школу, сложившуюся в начале XX века в Вене под влиянием идей композитора Арнольда Шенберга. Его главные нововведения: отмена тональности и разработка идеи додекафонно-серийной техники. Эту технику Шенберг предложил для организации звуков вне тональности. Она основана на работе со звуковысотным рядом из неповторяющихся тонов (их максимальное число - 12, с греческого «додека», отсюда додекафония) и нескольких способах его преобразований. Наряду с Шенбергом представителями новой венской школы были также его ученики Альбан Берг и Антон Веберн.
Атональная музыка, в отличие от музыки, созданной в XVII-XIX вв., не имеет тональности (центрального тона – тоники) и лада (мажора или минора). Композитор использует все звуки, как равноправные, не выделяя центральный тон.
Международный фестиваль современной музыки, который проходит в Варшаве с 1956 г. Единственный международный фестиваль современной музыки, доступный в то время для советских композиторов. Форум стал не только возможностью быть исполненным, но и познакомиться с современными западными композиторами. Благодаря «Варшавской осени» советские композиторы узнали о П. Булезе, Л. Ноно, Дж. Кейдже, К. Штокхаузене, К. Пендерецком и др.